网上有关“摄影的五个方法”话题很是火热，小编也是针对摄影的五个方法寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
摄影的五个方法定格、追踪、平衡、利用光影、浅景深。
1、定格：将移动物体在静止状态下拍摄，表达静止与动感的对比关系，制造出一种动中带静的效果。常用的拍摄技法有快门优先模式、尾迹拍摄等。定格摄影适用于表现运动物体的速度和动势。
2、追踪：通过相机移动追踪拍摄移动物体，实现物体的动态效果。运用追踪摄影可以体现物体的移动速度和方向，常用于体育摄影、动物摄影等。拍摄时需要控制好焦距和曝光，跟踪移动物体。
3、平衡：利用物体的线条、色块、形状等在画面中达到左右对称或上下均衡的效果。平衡摄影可以营造出稳定舒适的视觉效果，常用于静物摄影、风景摄影等。要注意利用构图手法达到良好的平衡比例。
4、利用光影：根据不同的光照条件产生的光影效果对摄影对象进行创意拍摄。光影的变化可以体现物体的立体感和质感，常用于人像摄影、静物摄影等。摄影者需要灵活运用和控制光源，达到理想的光影效果。
5、浅景深：使用大光圈获得较浅的景深，在图像中实现bestimm部分的聚焦与其他部分的虚化效果。浅景深可以突出主体物体，巧妙地隐去干扰的背景元素，常用于人像摄影和静物摄影。需要熟练掌握光圈的调节和构图技巧。
摄影的特殊技法：
1、反光拍摄：利用物体反射的光线进行拍摄，捕捉独特的光影效果。常用于产品摄影和静物摄影，需要控制好光源和角度。
2、星光拍摄：利用长时间曝光拍摄，记录星星和天空的移动变化。需要稳定的三脚架和较长的曝光时间，适用于风景和夜景摄影。
3、微距拍摄：使用特定的微距镜头，需要较近的距离对焦拍摄，可以达到放大效果。常用于昆虫摄影、植物摄影等，需要有微距和巨观两用镜头。
4、古典技法：利用定格和长时间曝光等技术手段模拟历史上的古典摄影技法，如锡型摄影、氰化银摄影等。这需要专门的古典摄影材料和化学药品，运用特定的曝光和显影技法。主要用于创意摄影和艺术表现。
5、特效技术：利用特殊的滤镜、镜头等产生柔光、星光、色彩变换等效果。常用于产品广告摄影和画面特效处理，需要熟练掌握光学原理和技术应用。
摄影的特征
1、客观真实：能够客观地记录现实世界中的景物形象。摄影作品具有较高的真实性和历史记录价值。
2、瞬时性：能捕捉具体瞬间的视觉印象和细节信息。定格瞬间的动态效果，表达时间的流逝。
3、视觉效果：通过光线、取景和构图手法营造出强烈的视觉效果与美感，传达情绪和理念。
4、个人风格：摄影师的审美眼光和技术水平使作品展现出鲜明的个人风格。不同摄影师作品在题材选择和处理手法上会有较大差异。
5、方法多样：摄影方法和技术手段极为广泛，从静物摄影到微距摄影，选择余地大。可以实现不同的表现效果。
摄影是一门视觉艺术形式，它以丰富的技法和设备记录下现实世界的瞬间影像，同时也是摄影师审美情趣和个人风格的体现。摄影作品在具备较高的真实性和历史记录价值的同时，也富于强烈的个人情怀与艺术表现力。
摄影拍摄手法与技巧
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。出炫酷照片的摄影技巧有哪些？下面就一起来了解看看吧！
1、慢速快门摄影
慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：
拍摄技法：
要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。
在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。
2、个性化散景（焦外成像）
百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”
散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。
毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
拍摄技法：
一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：
1）相机镜头（最好是大光圈）
2）硬纸板
3）电工胶带
首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。
试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。
3、高动态范围（HDR）摄影
HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图：
看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。
拍摄技法：
大部分相机的曝光补偿范围在—2到+2之间。在—2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。
现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。
1）曝光补偿—2档
2）曝光补偿0档
3）曝光补偿+2档
如前所述，HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的.很好。如果没有，有一款叫做 PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。
4、爆炸变焦摄影
爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图：
拍摄技法：
上面这些作品说明，并非只有锐利的照片才可以出众，有时加入虚化或爆炸效果的照片同样可以脱颖而出。回到爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步：
1）将相机设为慢速快门和大光圈
2）在手动模式下拍摄
3）准备在拍摄中进行操作
现在，准备开始。设为慢速快门可以让你有足够的时间来变焦。在按下快门之后，迅速改变镜头焦距。以上动作需要在1秒之内匀速完成，否则是得不到爆炸效果的。
5、高速摄影
谁不喜欢运动呢？但是拍摄运动时，如果不了解一些技法，就只会得到模糊不清的照片。事实上，高速摄影需要对快门速度、光圈和ISO设置的熟练掌握。下面是一些高速摄影例图：
拍摄技法：
高速摄影可以被归类入下列几类摄影中：
1）微距摄影
2）运动摄影
3）动作摄影
他们都有一个共同点，就是高速快门。要使用高速快门，需要以下几步：
1）选定运动物体
2）将相机设为高速快门
3）使用较高的ISO（不用太高，根据现场环境确定）
现在，你就可以尝试着去捕捉动作瞬间。带着相机出门，拍摄下所有运动中的物体。经过一段时间练习之后，你就成为高速摄影专家了。
注意事项
1、当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
2、当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
3、正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为 100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
经典摄影技巧介绍
摄影拍摄手法与技巧
摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。
摄影拍摄手法与技巧11、压低角度上别空。
上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。
或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。
2、剪影有亮片更中。
拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。
或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。
3、后期调色不过重。
拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。
即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。
4、明暗对比才不同。
当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。
5、没有重点太匆匆。
上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。
你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。
6、角落引导见真功。
利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。
7、构图取舍把影弄。
拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。
或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。
8、过曝不美眼睛痛。
拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。
或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。
9、主体太小片空洞。
如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。
远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。
当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。
摄影拍摄手法与技巧28种最基础的构图方法
1、水平线构图
水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。
拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。
那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。
2、垂直线构图
垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。
如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。
3、S形曲线构图
如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。
4、斜线构图
斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。
5、三角形构图
三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。
6、引导线构图
这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。
比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。
7、散点式构图
散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。
8、三分法构图
将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。
三分法构图可以避免画面呆板、无趣。
如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。
摄影拍摄手法与技巧36种经典拍摄手法
移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感
移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或**拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。
对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。
不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。
▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景
借位创意效果：搞笑KUSO是亮点
在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。
▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面
长曝水流风景：如丝绸般的`流动感
在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。
日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。
▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围
数位红外线效果：超现实CG感场景
也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。
由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!
▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感
多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界
将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。
其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。
进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。
也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。
▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理
360度全景摄影：打造个人小星球
现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。
拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。
完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。在摄影中有一些经典的技巧。掌握这些技巧，就会事半功倍。下面是我为您整理的关于经典的摄影技巧的介绍，希望对您有所帮助!
：妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智慧和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光资料的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
：控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
：构图的减法艺术，突出画面主体
失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄物件主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。
： 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，预设的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对影象中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
：经典的黄金分割理论实战应用
古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。
黄金分割定律应用到摄影构图技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄物件主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失平衡感。
：安全快门是拍摄清晰照片的关键
安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。
最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
例如，在昏暗的环境下，使用镜头的30mm焦距拍摄，就必须保证快门速度快过1/30s。只有如此，才能保证拍摄的数码照片比较清晰，拍摄才能获得成功。
以上的拍摄技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
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